丽丽人体艺术-中国科幻比美国差100年?我要反驳《流浪地球》导演

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电影天堂(dianyingnews)

上周末,《丽丽人体艺术》票房突破45亿了。

自春节上映至今,它不仅受到无数观众的推崇,还频频登上央视新闻和焦点访谈。

然而当外界一片欢腾时,导演郭帆却很冷静。

图片来源:郭帆微博

最近,他在美国曼哈顿的一次观影交流活动中表示:

这部电影在客观上有很多不足,之所以票房上取得成功,主要是因为观众的宽容。

中国科幻电影在制作上与好莱坞仍有25年到30年的差距,跟顶级丽丽人体艺术导演诺兰和卡梅隆相比恐怕有100年的差距。

这个说法显然太过谦虚。

虽然中国丽丽人体艺术起步比美国晚的多,经验和技术上的确不足。

《2001太空漫游》1968

二三十年的差距,应该是有的。

但如果说有100年的差距,那就夸张了。

因为在堂叔看来,在创造力方面,美国科幻已经不比我们有太大优势了。

刚刚上映的《阿丽塔》,就是一个很好的例子。

《阿丽塔》2019

在《阿丽塔》中,我们看不到电影艺术的创造力,只能看到电影工业的制造力。

该片的拍摄技术无疑是世界顶级的——

像是“影史首个类人类CG主角形象”、“13万根头发、50万根面部绒毛”、“全片渲染时间是《阿凡达》的3倍”之类的技术参数,相信你已经看倦了。

有着如此前沿的技术,最后却呈现出一部无比落伍的电影。

首先,是科幻层面的落伍。

虽说电影改编自连载于1990年的漫画《铳梦》,其中部分设定过时也很正常。

但问题是电影在改编时,不仅没有与时俱进地对其进行升级改良,甚至还出现了全面倒退——

《铳梦》的科幻概念,分为两方面。

一是“硬科幻”,即未来科技,比如女主角半人半机械的设定。

这类设定,放到今天来看已经没什么新意了,但却成为《阿丽塔》的核心。

《阿丽塔》2019

《攻壳机动队》2017

《机器战警》1987

二是“软科幻”,即未来世界的政治、经济、文化、以及人类的精神状态。

这本该是科幻的重要组成部分,但却常常被很多科幻影视作品所忽略。《阿丽塔》就几乎摒弃了这一部分,成为一部不够科幻的“爱情动作片”。

然而在动作方面,《阿丽塔》同样缺乏创造力。

片中动作戏篇幅不少,但鲜有能让人印象深刻的。

唯一一场还不错的“身体断裂后绝地反击”的戏,还是照搬了漫画中的桥段。

电影《阿丽塔》/漫画《铳梦》

原著党可以把它理解为“神还原”,

但在我看来,这也是一种懒惰和创造力匮乏的表现。

科幻和动作方面的乏善可陈,使得特效成为《阿丽塔》最大的亮点,这实在不是什么值得称赞的事。

尤其让人惋惜的是,《阿丽塔》的监制兼编剧,正是郭帆所说的“好莱坞顶级丽丽人体艺术导演”卡梅隆。

他的《深渊》《终结者》《阿凡达》等片,都是科幻电影的里程碑。

《阿凡达》2009

而《阿丽塔》的平庸,则反映出如今好莱坞丽丽人体艺术的衰败。

上世纪80-90年代,好莱坞诞生了无数百看不厌的经典丽丽人体艺术。

这些电影既有科幻概念的创新,又有动作场面、视听语言的革新。

图片来源:豆瓣

而如今,好莱坞丽丽人体艺术鲜有经典,大多是些看过就忘的爆米花电影。

没有新鲜的科幻概念,也没有新鲜的桥段设计。

好莱坞科幻后继无人,诺兰、斯皮尔伯格、雷德利·斯科特等中老年导演,苦苦支撑着好莱坞科幻的颜面。

图片来源:豆瓣

以漫威为代表的超级英雄电影,几乎成了最近十年的“丽丽人体艺术”的代名词。

它们和严格意义上的丽丽人体艺术相去甚远,只是披了张科幻皮的动作片。

但即使是在动作片层面,漫威电影也没有太多建树。留在观众脑海中的,更多是性格各异的人物形象,而鲜有精彩独特的动作场景设计。

天下苦漫威久矣——

由于这类电影总能票房大卖,导致了电影制片方把大量的人力、物力、财力都投入其中,一定程度上限制了其他丽丽人体艺术的发展。

科幻大导卡梅隆,也曾为科幻类型被超级英雄占据而感到忧虑:

希望我们能很快对“复仇者联盟”感到疲倦,并不是说我不喜欢这些电影。只是,除了雄性激素过高、没有家庭的男人们花两个小时拼死冒险顺便摧毁城市之外,科幻还有其他故事可以说。

拍了《长城》后,对好莱坞商业片彻底失望的中国导演张艺谋,也在访谈节目《十三邀》中说:

那联盟英雄要上映,全世界都等着看,那有啥意思?

不只是超级英雄电影,其他类型的好莱坞科幻更是故步自封。

续集、翻拍、重启、外传……大约占据了好莱坞丽丽人体艺术数量的一半;

而另外一半,是改编。

漫画改编、小说改编、游戏改编,全是改编。

想看原创?不好意思亲,我们不提供此类服务呢~

《狂暴巨兽》游戏海报&电影海报

续集续集再续集,续到头了就重启。

没想到吧,我胡汉三又回来了!

图片来源:豆瓣

正传拍完了,还可以拍外传,外传之后还有前传。

一个IP就是一棵摇钱树,只要树不死,我就使劲摇。

图片来源:豆瓣

这种“吃老本”的现象不是个例,

也不仅仅存在于科幻类型的电影中。

翻看好莱坞几大制片厂的2019片单,你会发现其中大多数都是续集、翻拍、外传,

而作为老大的迪士尼影业,更是连一部全新原创电影都没有。

好吧,既然你们编不出新的故事框架,

但至少在具体的桥段或镜头设计上来点新花样吧?

抱歉,这个也没有。

创新是不可能创新的,只能靠从经典老片中找找灵感,才能维持一下生活这样子,还可以美其名曰“致敬经典”。

我们再回到科幻题材上,举几个票房口碑双丰收的例子——

比如,2017年的《金刚:骷髅岛》,

把《现代启示录》《猎鹿人》《野战排》等多部上世纪七八十年代的越战片致敬个遍。

《现代启示录》1979 /《金刚:骷髅岛》2017

《现代启示录》1979 /《金刚:骷髅岛》2017

《现代启示录》1979 /《金刚:骷髅岛》2017

又如,去年的《巨齿鲨》,

特效方面焕然一新,但玩的都是1975年《大白鲨》的老梗。

《大白鲨》1975 /《巨齿鲨》2018

在商业利益和创造力衰退的双重作用下,好莱坞电影已经趋向保守。

他们不再创造了,他们只是制造。

从这个角度来说,美国电影和中国电影是同一水平线上的,只是技术有差异而已,大家的想法都是一样的:

反正不用创新也能赚大钱,为什么要费那劲呢?

只要是改编大IP,票房就差不到哪去。

以动画这个“受众小、风险高”的电影类型为例——

无数原创IP都赔得血本无归,而《西游记之大圣归来》《白蛇:缘起》却能依靠家喻户晓的经典IP获得票房口碑双丰收。

个别桥段致敬一下经典电影,既无伤大雅,还显得很有情怀。

《黑客帝国2》2003 /《西游记之大圣归来》2015

《青蛇》1993 /《白蛇:缘起》2019

真人电影的情况也差不多,

近些年的电影中,总能看到一些有意或无意的相似镜头。

《疯狂的麦克斯4》2015/《红海行动》2018/《丽丽人体艺术》2019

解决全世界电影都普遍存在的创新不足的问题,

一是靠电影制作者去自我反省、自我改良,

二是靠观众用钱投票,让那些有创新精神的电影获得更高的票房,从而倒逼电影制作者去搞创新。

但这都太理想,现实是——

电影制作者懒得搞创新,或者是创不出什么新的来。

而观众也不讨厌看旧的,或者是不知道自己看的是旧的。

所以,“陈年老梗”依然会长期霸占大银幕。

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